Die Kamera ... noch mal zur Erinnerung:

Die Kamera steht still. Das Motiv bewegt sich.

Will sagen, die besten Aufnahmen erzielt man vom Stativ. Selbstverständlich können auch „freihändige“ Aufnahmen den Film bereichern. Diese sollten allerdings eher mit kurzer Brennweite (Weitwinkel) gefilmt werden. Im Telebereich aus der Hand gefilmt, kann eine kleine Unruhe in der Kameraführung, bei der Betrachtung am FS oder Leinwand  schon zu einem „Gewittersturm“ ausarten. Wenn sich statische Motive (Türpfosten, Laternenpfahl usw.) im Bild bewegen, wirkt das für den Betrachter unnatürlich.

Der Schnitt 

Filmszenen sind wie Wörter – erst die sinnvolle Verbindung erzählt eine Geschichte.

Will man erzählen und nicht stottern, verbindet man Worte so, dass sie verständliche Sätze ergeben. Analog verfährt man mit dem Filmschnitt. Nur richtig montierte Szenen und Sequenzen ergeben für den Zuschauer einen flüssigen Handlungsablauf

 Beispiel

Wörter (Filmszenen):

Harry Potter, Helga, Schule, Regina, Hausaufgaben, Freundin, Federball, lesen.

Die Geschichte (geschnittener Film):

Helga geht gerne zur Schule. Sie sitzt in der Klasse neben Regina. Regina ist ihre beste Freundin. Jeden Tag machen Sie gemeinsam ihre Hausaufgaben. Nachmittags spielen sie oft Federball oder lesen den neuen Harry Potter.

 Der Ton:

Der Ton ist immer eine Mischung.

Eine Mischung aus O-Ton, Hintergrund-Musik und Kommentar. Geräusche und „Atmo“  (atmosphärischer Ton vom Drehort der Szenen). Nur wenn die Mischung richtig ist, wird der Ton dem Film eine erhebliche Steigerung an Wirkung und Aussagekraft vermitteln. 

• Kommentar: sagt nur das, was die Bilder nicht selbst ausdrücken (Hintergrund-Information)
• Hintergrundmusik: verbindet hart geschnittene Szenen und überbrückt „akustische Sprünge“ des O-Tons am Schnittübergang. Die richtige Auswahl der Musik verstärkt die Handlungsaussage     (Trauermarsch zu Festtagsumzug= kontraproduktiv)

• Geräusche oder Atmo: erzeugen authentische Situation

Mischungsverhältnis: 

dieter volk 02.2008
nach oben